1. Первый великий режиссер, признанный во всем мире – американец Дэвид Гриффит. Именно он изобрел современный монтаж и тем самым превратил кино в искусство. Его монтажные склейки вызвали революцию, сильнейшую, чем приход звука два десятилетия спустя. До Гриффита фильмы по форме были театральным действием, заснятым на пленку. Он же буквально изобрел новый язык, начав использовать разные по крупности планы, сталкивая различные временные эпизоды, запуская параллельное действие. Но Гриффит был новатором во всем, в том числе и в темах, к которым он обращался. Нетерпимость (Intolerance,1916, немой) – самый значительный фильм режиссера.
Состоит он из 4-х новелл, которые развиваются синхронно, и вместе раскрывают идею фильма, отраженную в названии. Одна сюжетная линия - история падения Вавилона, вторая - распятие Христа, третья - Варфоломеевская ночь, и, наконец, главная, центральная новелла рассказывает о судьбе молодого рабочего, несправедливого обвиненного в убийстве и приговоренного к казни. Интересна и цепочка событий, приведшая парня на скамью подсудимых. Сначала он работает на крупном заводе. Сестра владельца завода возглавляет сообщество дам-благотворительниц. Дамы решают исправлять нравы, бороться с пьянством рабочих. Для своего «проекта» сестра просит у брата денег, братец средства выделяет, после чего снижает зарплату рабочим. Рабочие возмущены, начинается всеобщая забастовка, в ходе неё парня увольняют с работы, ну т.д. Впервые в мировом кино показана классовая борьба, стачка на заводе, массовые увольнения рабочих.
Фильм был новаторским во всех отношениях. Можно назвать его первым блокбастером. В нем участвовала многотысячная массовка, были построенные декорации древнего Вавилона в натуральную величину, для съемки привлекли несколько живых слонов. На фундаментах от декораций позднее была построена студия Уолта Диснея. «Нетерпимость» настолько опередила свое время, что зрители фильм просто не поняли, в прокате он сокрушительно провалился, и под обломками погибла карьера режиссера Грифитта, вполне успешная до этого. Но с ним Гриффит вошел в историю мирового кино и оказал огромное влияние на всех последующих кинематографистов, да и зрителей тоже.
Для современной публики картина также может показаться сложной. Это и "благодаря" общей продолжительности фильма – он идет почти три часа, и слишком медленному для сегодняшнего дня развитию действия (для 1916 год темп было слишком быстрым!). Иногда гениев не воспринимают не только современники, но и потомки.
2. Другой великий режиссер – немец Фриц Ланг, напротив, всегда был любим публикой. Ланг снял множество замечательных картин, но среди них выделяется «Метрополис» (1927, немой) - шедевр немого кино, вершина немецкого импрессионизма, основоположник жанра научно-фантастической антиутопии. Его влияние продолжает сказываться до сих пор, и многие американские блокбастеры растут из Метрополиса . Вместе с тем, в фильме впервые в мировом кинематографе поднимается тема социального партнерства.
Метрополис – город будущего, состоящий из одного огромного здания, одновременно и небоскреба, и зарытого в землю гигантского подвала, переходящего в лабиринт пещер. Наверху живут фабриканты, в подвале трудятся рабочие. Сын главного владельца влюбляется в Марию, девушку-проповедницу с рабочего уровня и в поисках неё спускается в подвал, где сталкивается с жизнью и бытом рабочих. Парень ищет девушку и до поры не замечает, что в это же время между Подвалом и Верхними этажами разворачивается конфликт, в результате которого город становится на край гибели. Первый и последний титр картины «Посредником между Головой и Руками должно быть Сердце».
Фриц Ланг - поистине великий режиссер, успешно работавший и в немом кино, и позднее в звуковом. Он снял несколько шедевров в Германии, а после прихода Гитлера к власти эмигрировал в США, и сумел стать значительным режиссером в Голливуде. Его жена и постоянная сценаристка Теа фон Харбоу осталась в Германии, вступила в нацистскую партию и была одним из активных кинематографистов Третьего рейха.
Другие значительные фильмы Ф. Ланга: «Усталая смерть» (1921 г. немой) – фильм с невероятно красивым изображением.
«Нибелунги» (1924 г. немой) - экранизация древних саг, эпический эпос о белокуром герое Зигфриде. Пользовался большой популярностью среди верхов Третьего рейха.
«М» (другое название «Город ищет убийцу») (1931 г.) – первый звуковой фильм режиссера.
«Ярость» (1936 г.) – первый фильм американского периода, повествующий о неправедном суде Линча в американском городке. Тоже в каой-то степени социальное кино.
3. Виктор Шёстрём «Возница» ( другой перевод «Призрачная тележка», немой 1921 г.)
В шведском кинематографе в двадцатом веке было две глыбы – Виктор Шёстрём и Ингмар Бергман. Первый – отец – основатель шведского кино, второй – общепризнанная мировая величина. Бергман весьма ценил своего предшественника и в знак признательности снял его в роли профессора Борга в фильме «Земляничная поляна». Наибольших успехов Виктор Шёстрем достиг в немом кино. Одна самых его больших удач – фильм «Возница» снималась по заказу, как кино о вреде алкоголизма. Но в руках мастера даже самая простая агитка способна превратится в невероятную по силе картину.
В фильмографии Шёстрёма упоминается ранний фильм «Стачка», но автору статьи неизвестно сохранился ли он, и можно ли его увидеть.
4. Чарли Чаплин.
Чаплина невозможно втиснуть в рамки и отнести к какому-либо явлению. Он Чаплин! Вместе с тем, все его творчество социально. Его главный персонаж, бродяга Чарли всегда в поисках работы, в поисках заработка, постоянно среди людей.
Расставлять по ранжиру творчество гениев – сомнительное занятие. Но все же встанем на этот скользкий путь. Вероятно, вершина творчества Чаплина - «Огни большого города». На втором месте, пожалуй, - «Другие времена» (Modern Times, немой, 1936 г.) - комедия о Великой депрессии. На первый взгляд, в «Новых временах» нет каких-то невероятных глубин. Просто жизнь маленького человека в трудных обстоятельствах, но это и трогает, и заряжает.
"Месье Верду" (1952 г.) – первый звуковой фильм Чаплина. По жанру – криминальная комедия. Вместе с тем – фильм с полноценным катарсисом в конце, что встречается в кино невероятно редко. Это тоже фильм о судьбе человека во времена затяжного кризиса, во время которого пожилой человек теряет работу и пускается «во все тяжкие».
5. Следующая позиция ставит автора обзора в сложное положение. С одной стороны, среди социально-трудовых фильмов необходимо упомянуть фильм Сергея Эйзенштейна «Стачка» (немой, 1925 г.) Это первая значительная картина режиссера, после которой он стал лидером советской киношколы, одним из её отцов-основателей. С другой стороны – я не могу этого сделать. По двум причинам. Первая - некая, скажем прямо, лживость картины. Карикатурный образ буржуев. Впрочем, это мелочи. Нет лучше так. Действие происходит вроде бы в России. Но вместе с тем, это какая-то фантастическая Россия, в которой живут очень странные небывалые люди.
Смутные ощущения находят подтверждение в финале, когда дикие звероподобные казаки скачут на конях по многоэтажным заводским цехам и живьем едят пролетарских младенцев. Практически это невозможная ситуация и клевета на русский народ. Вторая причина вытекает из первой. Эйзенштейн, как талантливый человек ,формировал реальность, он был одним из творцов советского эстетического мифа. После него во всех советских кинофильмах рабочее движение изображали всегда одинаково, в два такта: вот идёт рабочая демонстрация, а вот её расстреливают царские сатрапы. Схема получилась железной. Она, конечно, страшно драматична, но представления о реальности фомируются искаженными. Зачем устраивать демонстрацию, если её все равно расстреляют? А с другой стороны, на взгляд сатрапов? Как еще можно реагировать на демонстрацию, если её не расстреливать? В общем, следует признать вклад Сергея Михайловича Эйзенштейна в мировой кинематограф, но отнести «Стачку» к жанру мифологии, а не социального кино.
На этом кадре буржуины вынашивают злобные планы против забастовщиков. -
6. Джон Форд и его фильм«Гроздья гнева» (1940 г.)
Джон Форд – классик и основоположник современного американского киновестерна. «Гроздья гнева» - фильм об эпохе массового разорения американских фермеров под нажимом крупных корпораций, и о превращении недавних собственников в бесправных сезонных рабочих. Картина о «коллективизации по-американски», проходившей почтив то же время, что и советская. «Гроздья гнева» - эпохальная драма о силе духа, и поисках правды. В США фильм принято считать первой несентиментальной историей о простых людях.
7. Д. Форд «Табачная дорога» (1941 г.)
Еще одно обращение Джона Форда к теме исчезновения «цивилизации фермеров», но на этот раз сделанное в жанре трагикомедии. Поистине трагично, но вместе с тем потрясающе смешно. Вольный ремейк «Вишневого сада» Чехова.
В европейском кино было не так много явлений, получивших собственное наименования. Одно из них - итальянский неореализм. Возникло течение в послевоенные годы, на волне поражения в войне, всеобщей бедности, распространения левых идей. Фильмы этого направления снимались «на натуре», героями являлись простые люди, рабочие. Неореалисты стремились достоверно передавать атмосферу городских улиц и дворов. Наиболее характерные фильмы:
Витторио де Сикка «Похитители велосипедов» (1948 ).
Джузеппе де Сантис «Рим, 11 часов» (1952).
Примерно за десять лет (с 1945 по 1955) неореализм как явление себя исчерпал. Излишне пристальное внимание к социальному вредит искусству. Кроме того, в основе неореализма подспудно лежала сомнительная мысль, что все люди изначально хорошие, все их беды от бедности, и если дать всем немножко денег, то станет хорошо и наступит счастье. Можно сказать, итальянское киноискусство быстро переросло собственные идеологические рамки. Отталкиваясь от неореализма, в Италии возникла большая плеяда замечательных режиссеров и сценаристов. Имена Феллини и Антониони знают все, но я бы хотел здесь упомянуть режиссера Эрманно Олми и его отличный фильм «Место» (IL Posto) (1962), который по сюжету близок к темам неореализма, но уже прорывается через них дальше
.
Связь с неореализмом можно усмотреть у Феллини в фильме«Ночи Кабирии» (1957) - бесспорном шедевре на все времена. Говорить о нем, как о социальном – глупое занятие, хотя по теме (нелегкая жизнь проститутки) нечто социальное в нем есть.
Перенесемся в Англию. Карел Рейш, «В субботу вечером, в воскресенье утром» (1960). Входит в список «100 лучших английских фильмов». Рассказывает о жизни рабочего паренька в маленьком городе. Просто удивительно, как за полтора часа можно показать интересный фильм обо всем на свете. О классовой борьбе, о любви, о не любви, о городе, об Англии, ну так далее..
.
Продолжении когда-нибудь последует...